Archivo por meses: marzo 2011

Invertir la aplicación de un filtro de etiqueta de color en Lightroom

Ayer me acordé de una especie de truco que leí hace tiempo en un libro de Lightroom y que sirve para ocultar fotos con una etiqueta de color determinada. Esto me viene bien porque, a medida que me voy quitando de encima las fotos de alguna sesión/salida fotográfica, me interesa irlas ocultando. Algunas porque no las quiero y serán borradas sin clemencia cuando llegue el momento, y otras porque ya están procesadas o simplemente no quiero hacer nada con ellas en LR, así que pese a tenerlas en mi catálogo, no quiero que me ocupen espacio en la cuadrícula o en la tira mientras continúo en fase de selección, retoque o lo que sea. Todo esto ya es un poco personal, cada cual se lo monta de una forma, pero la idea es intentar separar el grano de la paja tanto como sea posible.

Para lo primero (descartarlas) ya existe el indicador de la banderita con la X y el filtro correspondiente, pero para lo otro (ocultar sin más, o visualizar selectivamente, que viene a ser lo mismo) hay varias opciones disponibles (estrellas, palabras clave, colecciones, pasarlas a otra carpeta…). Una de estas opciones consiste en marcar dichas fotos con alguna etiqueta de color. Lo malo es que los filtros están diseñados para mostrar ciertas etiquetas de color, no para ocultarlas, lo cual complica un poco la tarea de “ocultación”. Sin embargo, como veremos en este apasionante vídeo, existe una forma de emplear los filtros al revés sin apenas despeinarse. Lo suyo sería ver los 3 minutos que dura el vídeo, o poco más, pero si alguien realmente no dispone de ese tiempo, se lo digo ya: se trata de pulsar Alt-clic (u Opción-clic para los manzanos) en el icono de un filtro de etiqueta de color tras haberlo activado. Es un detalle, pero encuentro que a veces puede ayudar.

Elegir cualquier color de la pantalla con el selector de color de Lightroom

No se imaginan ustedes lo complicado que es grabar esta tontería de vídeos. No por la complicación de los temas, ni por problemas informáticos, ni nada por el estilo. La mayor complicación es, créanlo o no, conseguir que no se oigan sirenas de fondo durante un rato. Policía autonómica, guardia urbana, ambulancias, bomberos y otros vehículos de emergencias unen sus fuerzas sonoras para garantizar sirenazos a granel cada 3 o 4 minutos, aunque sean las 2 de la mañana. Y si solo fuera eso lo que me taladra los tímpanos y arruina innumerables vídeos… pero no, aún hay más, porque a ese ruido se le suman las sirenas de un edificio que tengo enfrente cuya alarma se dispara por sistema cada semana (el día que roben, no hará caso ni Dios) y también las alarmas de coches aparcados, que suenan al ser pateados y golpeados por los borrachos y juerguistas de rigor que pululan por las calles todas las noches. Ah,  y qué decir de los adorables niños que salen del colegio como auténticas hienas salvajes y rabiosas, desbocados y briosos cual potros salvajes esquizofrénicos… es como tener la matanza del cerdo al lado de casa, porque chillan como gorrinos, sobre todo cuando los traen al súper a comprarles golosinas azucaradas y otros potingues por el estilo que sin duda son el origen de su hiperactividad.

Bueno, cuento todo este rollo porque hoy realmente no hay mucho tema: simplemente un truco, casi una curiosidad, para la ventanita del selector de colores de Lightroom. Y, ya de paso, una descripción brevísima del panel “Dividir tonos” del módulo revelado. Si es cierto eso de que “lo bueno, si breve, dos veces bueno”, entonces mi explicación tiene que ser buenísima. Pues nada, lo de siempre: que lo disfruten con salud y tal.

Utilizar varios revelados de Camera Raw en una imagen

Lo de hoy viene a ser un resumen de una de las técnicas que describí en el fabuloso taller de Photoshop del sábado, que por supuesto ha sido un éxito de crítica y público. La técnica en cuestión trata sobre cómo combinar varios revelados de Camera Raw (dos o más) en una misma imagen. Aquí lo describiré más resumidamente y de forma un poco improvisada/acelerada, centrándome en el método más que en los detalles. Que conste que no me gusta mucho el término “revelado” para algo que no sea revelado químico, pero encuentro que la palabra es útil para diferenciar esta fase del resto del procesado, así que al final me he acostumbrado a usarla.

Aquí una comparativa del antes/después del ejemplo original, un poco más trabajado que el ejemplo del vídeo:

¿Por qué querríamos hacer esto mediante Camera Raw, pudiendo usar capas de ajuste y otras herramientas de Photoshop? Realmente no pienso que haya una “forma correcta” de hacer las cosas en este aspecto: todo depende de nuestra forma de trabajar, y en cualquier caso, la combinación de revelados raw no es ni mucho menos incompatible con el uso de capas de ajuste, tal como puede verse en el vídeo. De hecho, las capas de ajuste y las máscaras son más versátiles, pero solo ajustan un aspecto de la imagen a la vez (color, niveles, etc.). En Camera Raw, en cambio, tenemos otro tipo de limitaciones, pero disponemos de los ajustes más interesantes para el retoque fotográfico básico en una misma interfaz.

El ejemplo es un poco “espectacular” (por no decir cantón) en el sentido de que resulta llamativo el cambio entre el original y el resultado, pero es tan solo para hacer más claro el desarrollo del ejemplo. Es decir, en la práctica podemos beneficiarnos de este método para combinar versiones que no difieran tanto entre sí. Por ejemplo, en un retrato puede que nos interese crear una versión para la piel del cuerpo, otra para la de la cara, otra para los ojos y otra para el pelo, para crear un punto de partida óptimo para el resto del procesado una vez hayamos combinado las capas de los objetos inteligentes con los colores y luces ya ajustados.

Termino repitiendo que estos vídeos con ejemplos de retoque hechos por amor al arte (aunque sean simples como este) son un poco más incómodos e improvisados que los demás, y algo más largos y acelerados. Dicho esto, que lo disfruten.

Ya hay “release candidate” de Adobe Camera Raw 6.4 y Lightroom 3.4

Queridos amigos, no solo de vídeos vive el hombre (y la mujer), así que a partir de ahora trataré de actualizar también con entradas de texto para enriquecer todavía más (si cabe) la cantidad y calidad de contenidos de esta página.

Y qué mejor forma de estrenarme en este apartado que con una noticia de última hora. Digo “última hora” no porque sea reciente, sino porque probablemente el que se ha enterado el último y a última hora, soy yo. Pero es que estamos en lo de siempre: para hacer tutoriales en serio ya hay otros, y para pasar noches en vela para ser los primeros en dar la noticia de la última versión de lo que sea, también hay otros que lo harán mejor que yo. De hecho, a mí todas las noticias importantes me pillan durmiendo, y no porque duerma tanto, sino porque parece ser que las cosas importantes siempre ocurren cuando yo no estoy consciente (que tampoco es que yo despierto sea un ser demasiado consciente, pero de algo me entero).

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Combinar fuegos artificiales con el modo trama

El siguiente vídeo es medio improvisado (sobre una idea que ya tenía, claro), así que durante la edición posterior, me ha parecido bien utilizarlo para adentrarme un paso más en ese género absurdo en el cual me considero pionero: el “Photoshop-humor“. Mi estilo es todavía imperfecto y sembrado de defectos, pero poco a poco, voy haciendo progresos. Los pedagogos ya debaten acaloradamente sobre la nueva vía que se ha abierto con estos vídeos: unos afirman que la diversión no solo no está reñida con el aprendizaje, sino que lo potencia, mientras que los expertos más conservadores consideran inaceptable esta metodología y reivindican el uso de un estilo mucho más formal.
A todo esto, si tienen ustedes alguna imagen con fondo oscuro y quieren fusionarla con la capa de abajo, este vídeo podría interesarles. De hecho, este podría ser el inicio de una gran amistad con los modos de fusión… o no. En tus manos queda esa decisión, querido cibervisitante.

PD. Aunque en el vídeo uso el modo trama, es recomendable probar primero con “Aclarar” y luego con “Trama”. Claro, tanto cachondeo, y luego se me olvida lo más importante…

Transformaciones II: El horizonte imposible

Dicen que segundas partes nunca fueron buenas, pero todo éxito de taquilla tiene su secuela. Y por eso les presento hoy un pequeño añadido, apéndice o continuación, del último vídeo: un detalle más sobre el tema de las transformaciones para resolver el típico e irritante tema de los horizontes rarunos donde parece imposible que todo esté “recto”. Es un detalle menor, pero a veces resulta complicado resolver esta clase de situaciones y enderezar un eje sin fastidiar lo que ya está bien en el otro. Además, este vídeo introduce nuevos conceptos llamados a convertirse en términos de uso común a partir de ahora como “razonablemente vertical”, “horizonte planetario terráqueo” o “usos útiles”, entre otras perlas que pasarán a la posteridad.

Bromas aparte, el vídeo trata del modo de transformación “Sesgar” (Skew). Yo no lo uso mucho, pero en algunos casos concretos (cuando lo vertical ya está recto) permite retocar levemente el horizonte sin despeinarse. En realidad también se puede hacer con “Distorsionar”, pero usar “Sesgar” es más fácil porque solo se trabaja sobre un eje a la vez (es más fácil probarlo que explicarlo). ¡Que lo disfruten!

Taller de Photoshop para fotografía (sábado 19 de marzo, Barcelona)

Como mencioné hace poco, el próximo 19 de marzo daré un taller de Photoshop en el que repasaré las opciones más útiles del programa para el retoque fotográfico. Se presuponen conocimientos básicos de Photoshop y de fotografía digital para poder abordar directamente las técnicas y las herramientas. Básicamente, se trata de estar familiarizado con la organización del espacio de trabajo de Photoshop, los formatos como jpg y raw, la interpretación del histograma y los ajustes directos. Con la versión CS3 es suficiente para seguir el curso, aunque algunas técnicas concretas solo son aplicables en CS4/CS5 (trataré de describir alternativas para otras versiones en la medida de lo posible).

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Transformaciones en Photoshop (eliminación de esquinas negras tipo Peleng)

No sé por qué, pero últimamente, cada vez que hablo con alguien de Photoshop, sale el tema de las transformaciones en sus diversas formas, colores y sabores. Ayer mismo, sin ir más lejos, salió el tema en una conversación, en este caso a santo de las típicas esquinas negras que deja el Peleng (un ojo de pez) en las fotos hechas con cámaras con sensor APS-C o similar.
Es por ello, y por mi innata bondad y predisposición favorable hacia el prójimo, que he grabado el siguiente vídeo relacionado con dicho tema en particular. Como de costumbre, dista mucho de ser una explicación completa: tan solo se trata de dar algunas ideas del asunto y, sobre todo, de explicar cómo desterrar de una vez por todas las malvadas esquinas negras ocasionadas por la más temible de las ópticas bielorrusas. Que lo disfruten con salud y buenos alimentos.

Selecciones con pilas y anular selecciones en Lightroom

En los anteriores vídeos sobre pilas (este y este) olvidé algún que otro pequeño detalle, como el que desarrollo en el siguiente vídeo. Se trata de un detalle interesantísimo que nos puede ahorrar algún que otro dolor de cabeza cuando seleccionemos fotos y descubramos que algunas fotos no se han seleccionado. Ya puestos, aprovecho también para explicar un truco que nos permitirá deshacer rápidamente cualquier selección de fotografías, y todo por el mismo precio.

Sin embargo, pese a semejante despliegue de sapiencia y dotes pedagógicas, el vídeo apenas supera los 3 minutos. ¿Cómo es ello posible? Pues muy fácil, amigos: yo también quiero colaborar con las políticas del gobierno reduciendo mi gasto energético. Así que hago menos fotos, proceso menos fotos y grabo vídeos más cortos. Incluso hago las fotos subexpuestas para gastar menos luz. Estoy seguro de que ahora sí que salimos de la crisis, pero por si acaso no fuera así, he introducido las payasadas de rigor en el vídeo: si al final no nos quitamos de pobres, que al menos podamos sonreír un poco. Oh, un momento, ¿es un brote verde eso que veo ahí? Ah no, falsa alarma – solo era una etiqueta verde de Lightroom.

Taller de Photoshop para fotografía (sábado 19 de marzo, Barcelona)

En primer lugar, agradecer a los participantes del taller de Lightroom del domingo pasado su asistencia, suena a tópico y a peloteo gratuito, pero con gente así, da gusto. Gracias.

Y ahora, a lo que iba: si el tiempo y la autoridad lo permiten, el próximo sábado 19 de marzo por la tarde impartiré el taller “Photoshop para fotógrafos (nivel medio)“. Lo de “nivel medio” no quiere decir que haya que ser especialmente entendido, simplemente que se presupone que ya tenemos instalado el programa, conocemos su espacio de trabajo (la organización aproximada de herramientas y paletas en pantalla), las operaciones más básicas como hacer ajustes directos básicos o abrir/guardar archivos, así como estar familiarizados con los conceptos típicos de fotografía digital (las diferencias entre raw y jpg o la interpretación del histograma). Si alguien está interesado en un taller desde cero, ruego que me escriba directamente a carlos [arroba] photoshopeando [punto] com y estaré encantado de tratar de organizar otro taller parecido de nivel inicial.

Posiblemente vaya perfeccionando o concretando el temario en los próximos días, pero el planteamiento general es el siguiente:

- Camera RAW (configuración y ajustes de revelado)

- Ajustes directos con o sin selección previa (recordatorio)

- Capas de ajuste

- Máscaras de capa

- Técnicas de selección (lazo/rectángulo, selección rápida/varita mágica, gama de color)

- Opciones de perfeccionamiento de selección 1: Menú selección (modificar y máscara rápida) y operaciones con selecciones (sumar, restar, intersectar)

- Opciones de perfeccionamiento de selección 2: Novedades de CS4 y CS5 (perfeccionamiento de bordes) (*1)

- Descripción breve de los principales modos de fusión de capa

- Enfoque: Planteamiento previo del tema (el enfoque y la fotografía digital). Técnicas de enfoque en Photoshop.

- Resolución de dudas, preguntas, etc.

Y cómo no, el cartel del taller con todos los detalles para que los coleccionistas lo guarden – por un pequeño suplemento, puedo proporcionarlo autografiado (*2):

(*1) El taller también es útil para usuarios de CS3, pero se recomienda CS4 o CS5
(*2) Lo del autógrafo es broma, claro – no sería un pequeño suplemento, !sería un gran suplemento!